BULGARIAN ORIGINALS

BULGARIAN ORIGINALS
BULGARIAN ORIGINALS - RECORDS OF BULGARIAN POPULAR MUSIC AND MUSICIANS FROM THE PAST CENTURY

29.08.11 г.

Duo Stoyanova - " Krivo Sadovsko Horo "

http://duo.bluhm-de.com/

The identical twin sisters KETI + BOYANA STOYANOVA were born in 1980 in Plovdiv/Bulgaria.

They began playing the guitar at the age of 10. In 1994 they were admitted to the "Dobrin Petkov" School of Music in Plovdiv/Bulgaria, which they graduated with excellence in 1998. Their teachers were Mariya Gemedzhieva and Petko Genkov. Since that time they both have given many recitals and have won prizes from various competitions.

From 1998 to 2007 KETI and BOYANA studied in Bremen at the State College of Music in the master class of Prof. Bernard Hebb, which they graduated with Diploma and excellence.

Their training in the institution of higher education was supplemented by the master courses conducted by Prof. Carlos Bonell, John W. Duarte, Roland Dyens, Margarita Es-carpa, Prof. Oscar Ghiglia, Antigoni Goni, Prof. Bernard Hebb, Celso Machado, Carlo Marchione, Sonja Prunnbauer, Pepe Romero, Monika and Jurgen Rost, Pavel Steidl, Finn Svit, David Tanenbaum, Michael Troster, etc.

KETI + BOYANA STOYANOVA are laureates of many competitions, such as:

1994 KETI + BOYANA: Encouraging prize at the First International Young Guitarists Festival in Shumen/Bulgaria
•1995 KETI + BOYANA: Encouraging prize at the International Festival on the Classical Guitar in Plovdiv /Bulgaria
•1996 BOYANA: Encouraging prize at the "Youth Competition of the Music Academy" and special prize of the Spanish Embassy in Sofia at the International Festival on the Classical Guitar in Plovdiv / Bulgaria
•1997 KETI: 1st prize, and BOYANA: 3rd prize at the International Festival on the Classical Guitar in Plovdiv/Bulgaria
•2002 KETI + BOYANA: Laureates at the 11th International Guitar Duo Competition in Mon-telimar/France
•2003 KETI + BOYANA: 1st prize at the "Open Strings"Festival in Osnabruck
•2005 KETI + BOYANA: 3rd prize at the "Young Energy Competition for Mixed Ensembles"in Bremen

DUO STOYANOVA constantly receive invitations for concerts all over the world, as jury members at competitions and teachers in master courses of the most celebrated guitar festivals, such as:

1998 + 2002 International Guitar Festival in Aalborg /Denmark

1999 Zeven Guitar Days in Zeven /Germany

2003, 2004 + 2006 International Guitar Festival in Rust/Austria

2003 International Guitar Festival in Lausanne/Switzerland

2004 International Guitar Festival in Morelia/Mexico, "Open Strings" Festival in Osnabruck / Germany

2005 International Guitar Festival in Cuenca/Ecuador, New Years Music Festival, NDK, in Sofia/Bulgaria, European Music Festival in Sofia / Bulgaria, International Guitar Festival in Lodsz/Poland

2005 + 2006 Neuenburg days of guitar in Neuenburg/ Germany

2006 Fifth Annual Texas Guitar Festival and Competition in Dallas/USA International Guitar Festival and International Competition for guitar duos in Bubenreuth / Germany

Periodically KETI + BOYANA STOYANOVA also give concerts solo or duo with an orchestra.

Their first, highly appreciated by the press CD "New York Fantasy"appeared in October 2004, published by Acoustic Music Records. Their curriculum vitae ends with the radio productions, such as on Bremen radio and the German radio.

At present KETI + BOYANA work on the preparing, premiere and recording of 10 sonatas of Domenico Scarlatti in collaboration with Jovan Pesec from Austria.

KETI + BOYANA STOYANOVA play the Hannabach-Guitars.
From 2002 DUO STOYANOVA are responsible for the advertisement of the "SAVAREZ" strings producer.

DUO STOYANOVA live since 1998 in Germany, and since 2007 in Hannover.

http://duo.bluhm-de.com/en/biographie

Duo Stoyanova - " Radomirska Kopaniza "

http://duo.bluhm-de.com/

Die eineiigen Zwillingsschwestern KETI + BOYANA STOYANOVA wurden 1980 in Plovdiv/ Bulgarien geboren.

Sie begannen im Alter von 10 Jahren mit dem Gitarrenspiel.
Im Jahr 1994 wurden sie an der Musikschule "Dobrin Petkov" in Plovdiv/Bulgarien aufgenommen, die sie 1998 mit Auszeichnung verließen. Ihre Lehrer dort waren Maria Gemedjieva und Petko Genkov. Bereits während dieser Zeit haben beide sehr viele Konzerte gespielt und waren Preisträgerinnen mehrerer Wettbewerbe.

Von 1998 bis 2007 studierten KETI UND BOYANA in Bremen an der "Hochschule für Künste" in der Meisterklasse von Prof. Bernard Hebb, die beide mit Diplom und Auszeichnung abgeschlossen.

Ihre Studien wurden ergänzt durch Meisterkurse bei Prof. Carlos Bonell, John W. Duarte, Roland Dyens, Margarita Escarpa, Prof. Oscar Gighlia, Antigoni Goni, Prof. Bernard Hebb, Celso Machado, Carlo Marchione, Sonja Prunnbauer, Pepe Romero, Monika und Jürgen Rost, Pavel Steidl, Finn Svit, David Tanenbaum, Michael Troster u. a.

KETI + BOYANA STOYANOVA sind Preisträgerinnen zahlreicher Wettbewerbe, so z. B.

1994 KETI + BOYANA: Forderpreis beim "1rst International Competition for Young Bulgar-ian Guitarists" in Schumen/Bulgarien,
•1995 KETI + BOYANA: Forderpreis beim "International Competition Classical Guitar" in Plovdiv/Bulgarien,
•1996 BOYANA: Forderpreis beim "Akademischen Wettbewerb der Musikakademie" und Spezialpreis des Spanischen Botschafters in Sofia beim "International Competition Classical Guitar" in Plovdiv/Bulgarien,
•1997 KETI: 1. Preis und BOYANA: 3. Preis beim "International Competition Classical Guitar" in Plovdiv/Bulgarien,
•2002 KETI + BOYANA: Preisträgerinnen beim "11. Concours International de Guitare en Duo" in Montelimar/Frankreich,
•2003 KETI + BOYANA: 1. Preis beim "Open Strings" - Wettbewerb in Osnabrück,
•2005 KETI + BOYANA: 3. Preis beim "Young Energy Wettbewerb für gemischte Ensembles" in Bremen.

Das DUO STOYANOVA ist regelmäßig zu Konzerten, als Jury-Mitglieder bei Wettbewerben und als Dozentinnen von Meisterkursen bei den renommiertesten Gitarrenfestivals weltweit eingeladen, so z. B.

1998 + 2002 Internationale Gitarrenfestival in Aalborg/Dänemark
1999 Zevener Gitarrentage in Zeven/Deutschland
2003, 2004 + 2006 Internationale Gitarren Festival in Rust/Osterreich
2003 Internationales Gitarren Festival in Lausanne/Schweiz
2004 International Guitar Festival in Morelia/Mexiko, "Open Strings" - Festival in Osnabrück/Deutschland
2005 Festival International de Guitarra in Cuenca/Ecuador, New Years Music Festival, NDK, in Sofia/Bulgarien, European Music Festival in Sofia/Bulgarien, International Guitar Festival in Lodsz/Polen
2005 + 2006 Neuenburger Gitarrentage in Neuenburg/Deutschland
2006 Fifth Annual Texas Guitar Festival and Competition in Dallas/USA, Internationales Gitarren Festival und Internationaler Wettbewerb für Gitarrenduos in Bubenreuth/Deutschland

Regelmäßig konzertieren KETI + BOYANA STOYANOVA auch einzeln oder als Duo mit Orchester.

Ihre erste, von der Presse hoch gelobte CD "New York Fantasy" erschien im Oktober 2004 bei Acoustic Music Records. Rundfunk-Produktionen z. B. bei Radio Bremen und dem Deutschlandfunk runden ihre Biographie ab.

Derzeit arbeiten KETI + BOYANA an der Bearbeitung, Uraufführung und Aufnahme der 10 Sonaten von Domenico Scarlatti in Zusammenarbeit mit Jovan Pesec aus Osterreich.

KETI + BOYANA STOYANOVA spielen Hannabach-Gitarren.
Seit 2002 ist das DUO STOYANOVA Werbeträger des Saiten-Herstellers "SAVAREZ".

Das DUO STOYANOVA lebt seit 1998 in Deutschland, seit 2007 in Hannover.

http://duo.bluhm-de.com/biographie

Duo Stoyanova - " Chetvorno Horo "

http://duo.bluhm-de.com/

The press says:

For a duo one can hardly wish something better than such mutual knowing of each other as it is with the twin sisters.

They successfully feel impulses together via a seemingly telepathic certainty.

Two charming young ladies, who shine with marked interpretation, maturity, and highest technical precision.
A distinctive feature of their playing is the feeling of lightness even during the most complicated passages .


http://duo.bluhm-de.com/en/welcome

Duo Stoyanova - " Gruncharsko Horo "

http://duo.bluhm-de.com/

PRESSESTIMMEN

VOLLENDETE HARMONIE FÜR AUGE UND OHR Das Duo Stoyanova malt mit Gitarrenmusik in der Grünstadter Friedenskirche bunte Bilder - Mal zarte Klänge für die Stille, mal temperamentvoll tänzerisch.
Die bulgarischen Schwestern boten Gitarrenmusik von Klassik über Folklore bis Rock - ein großartiger Genuss der leisen Töne, bei dem die Virtuosinnen ständig die Rollen wechselten und dabei zu einer Einheit verschmolzen. Schon das äußere Erscheinungsbild der beiden ist vollendete Harmonie, weil sich die eineiigen Zwillinge völlig gleich präsentieren: in Frisur und golden glitzernden Kleidern, mit gleichen akustischen Gitarren und gleicher Körperhaltung. Sie gehen auf in den Melodien, die ihre Finger wie von selbst und mit göttlicher Leichtigkeit erzeugen.
... grandios interpretiert...
Die Schwestern, in ihrer Leidenschaft abgetaucht, sind hinreißend.

Rheinpfalz / Unterhaardter Rundschau; 19.05.2008

Und wieder einer von diesen Hummerschen Glücksgriffen ins musikalische Schatzkästchen!
Das Publikum erlebte in ausverkauftem Haus ein Konzert voller Melancholie, strahlender Vitalität und umwerfendem Charme.
Und das hat man selten: Dieses eindringliche klangliche Aha-Erlebnis von den ersten Takten an, man duscht förmlich unter einem Schwall warm schillernder Notentropfen. Unbekümmert und mit anmutig-östlichem Akzent becirct Boyana Stoyanova die Zuhörer, rät ihnen, sich „an den Stühlen festzuhalten", wenn in Jacob ter Veldhuis „Diapason" die Schwestern improvisatorisch Zwiesprache auf dem Instrument halten und dann „die Rockgitarre durchgeht!" Und tatsächlich präsentieren die beiden Meisterinnen sozusagen einen Hauch kammermusikalischer Rockmusik – einhörenswert und spannend.
Wer die Künstlerinnen beobachtet, genießt doppelt. Wie gespiegelt sind die Zwillinge aufeinander eingestellt, hier eine hochgezogene Augenbraue, da ein Nicken, mal ein tiefes Luftholen, ein Vorbeugen und dann immer wieder dieses Lächeln zu dieser schon unglaublich anmutenden spielerischen Balance – und dies so gut wie immer synchron. Dabei entsteht ein Klangbild von zarter Nonchalance, südländischer Leichtigkeit und ein sanftes Übergleiten in immer stimmige Rollenwechsel.

Peiner Allgemeine Zeitung; 25.02.2008

Bulgarische Zwillingsschwestern verzaubern mit melancholischen Klängen.
... Dafür bedarf es übersensibler Interpretinnen, wie es Keti und Boyana Stoyanova sind. Auf Effekthascherei verzichtet das Duo und setzt lieber auf diskrete, melancholische Mitteilungen...
Die bulgarischen Künstlerinnen zauberten in tiefgründiger Meditation Klangbilder von milder Melancholie und allen erdenklichen Befindlichkeiten - bis zu wohlgemuter Nonchalance oder Traurigkeit...
Die begeisterten Zuhörer erklatschten sich noch eine Besonderheit: Improvisationen eines "Mazedonischen Blues".

Frankenpost; 13.10.2007

In einer besonderen Begegnung mit der Kunst bezauberte das aus Bulgarien stammende klassische Gitarrenduo Stoyanova am Sonntag die zahlreichen Hörer in der bis auf den letzten Stuhl besetzten Saale-Galerie mit strahlender Vitalität und natürlichen Charme, ansteckendem südlichen Temperament und spieltechnischem Können. Was am Spiel der Gitarristinnen Keti und Boyana Stoyanova von den ersten musikalischen Takten an fesselte, war ein perfekt ausgeglichenes Empfinden für überzeugend klingende Balance und ein immenses Gespür für Zusammenspiel. Der emotionale, auch artistisch sichtbare Rollenwechsel beider Interpretinnen während der Wiedergabe, zwischen solistischer Freiheit und kammermusikalischem Denken, zwischen Melodieführung und Begleitung macht ihre interpretatorische Begabung faszinierend. Selbst in den Momenten der unerwarteten spontanen Steigerungen und romantischen Tempoabweichungen wirkt dieses Aufeinanderhören und Reagieren so harmonisch, als ob die beiden Gitarristinnen zu einer Person verschmelzen.
Nach dem langen Applaus erfreute das Duo mit den feurigen Strömen des makedonischen "Ethno-Blues" von Goran Ivanovic und des bulgarischen Volkstanzes "Horo" als Zugabe.

Ostthüringer Zeitung; 09.10.2007

... The Stoyanova sisters from Bulgaria, Keti and Boyana, were as delightful as ever, showing that almost miraculous sense of timing which is the hallmark of most duetting twins.
However, the Bulgarian charmers brought it off with much panache. Their encore, Horo, confirmed their high level of ability.

Classical Guitar Magazine; 04/2005

... Both guitarists interact extremely well with the listener in colourful and embracing melodies and harmonies which touches one deep inside. The tech-niques used are of a top-notch quality and express intimate and challenging musical jour-neys.
... not only showing fabulous team work but also the atmospheres created sounds like po-etry which touches ones deepest feelings. Admirable is the modern approach of DUO STOYANOVA presenting us new dimensions in classical guitar music trespassing brilliant musical borders.

Bridge Guitar Reviews (Henk te Veldhuis); Dezember 2004

... Im Zusammenspiel begeistern sie sowohl in gesanglichen und klangvollen als auch in rhythmisch-akzentuierten Passagen, und gemeinsam empfundene Impulse gelingen ihnen mit telepathischer Sicherheit.

Tageszeitung Osnabrück; 06.10.2003

... Sie sind ein sensibel aufeinander eingestimmtes Duo mit einer für ihr Alter erstaunlichen Fülle an nationalen und internationalen Konzerterfahrungen...
... zeigen zupackendes und präzises Spiel zweier technisch ziemlich kompletter Gitarristinnen, die souverän die Details ihres Vortrags wie den differenzierten Einsatz der Dynamik oder feine Rubati gestalten.

Zevener Tageszeitung; 27.05.1999


http://duo.bluhm-de.com/pressestimmen

20.08.11 г.

Тракийската тройка - " Мавер кехая и ръченица "

Тракийската тройка / The Thracian Trio :

Стоян Величков - кавал / Stoyan Velichkov - kaval

Михаил Маринов - гъдулка / Mihail Marinov - gadulka

Румен Сираков - тамбура / Roumen Sirakov - tambura

--------------------------------------------------------------------------

Стоян Величков е роден през 1930 г. в бургаското село Зидарово. Музикалната дарба наследява от родителите си, но да свири на кавал се научава сам. Работи упорито и става популярен в родния си край. По-късно се явява на конкурс в Ансамбъла за народни песни на БНР и се класира на първо място. Стоян Величков отдава на този ансамбъл следващите 35 години от живота си. Говори за радиото като за свой дом – там се усъвършенства и записва много мелодии от Странджа и Тракия – фолклорни области в Южна България.

Постъпването на Стоян Величков в Ансамбъла на БНР се оказва благодатно за по-нататъшните му творчески изяви.

Създава „Странджанската група” през 1956 г., „Тракийската тройка” - през 1968 г. и група „Балкана” – 1988 г. Това са камерни групи за народна музика, с които Стоян Величков концертира по цял свят. Става любимец на публиката със своя „меден кавал”. Единодушно е мнението на специалистите, че за него важи известната фраза „кавалът свири, говори”. Блестящ инструменталист, отлично познаващ особеностите на стила, Стоян Величков сякаш разказва със своя кавал. Нежно изваяният тон, лекотата на свирене и винаги премереният въздух са характерни за майсторския му стил. Продължител на традицията, завещана от големите кавалджии Никола Ганчев и Цвятко Благоев, Стоян Величков става учител на цяло поколение музиканти в България и по света. Омаяни от изкуството му, негови ученици стават фолклористите Симон Льонбах - Дания, Дона Бюканън - САЩ и много други.
През годините Стоян Величков свири с различни състави, но не променя стила си, който е наследил от своите предшественици. Ето какво споделя музикантът по тази тема: „Ако някой композитор промени моята мисъл в хорото, аз отказвам да свиря. Искам да звучи така, както съм го чул от баща си - нищо че е старовремско. Търся новости само в съпровода на мелодията и се старая да свиря още по-добре на моя любим инструмент.”

http://www.balkanfolk.com/bg/artist.php?id=176

-------------------------------------------------------------------------

Румен Сираков (01 октомври 1941) e сред емблематичните народни музиканти днес. Свирач на тамбура, аранжор и композитор, преподавател, Румен Сираков бележи модернизационните процеси, свързани с развитието на тамбурата и тамбурджийското свирене, с промяната на изпълнителските контексти на този традиционен инструмент.
Роден и израстнал в музикално семейство от Радомирското село Блатешница, Румен просвирва на пищялка и двоянка на 6-годишна възраст. Като ученик в София свири на тромпет и кларинет в духови оркестри и завършва школа по класическа китара. Заедно с това, под въздействие на свирните на дядо си Димитър и баща си Павел Сираков, живее с граовската народна музика и открива тамбурата.
На 17 години с конкурс е приет за инструменталист в Ансамбъла за народни песни при БНР. През 1968 г. с кавалджията Стоян Величков и гъдуларя Михаил Маринов създават “Тракийската тройка” – тази формация ще се превърне в една от най-популярните групи за съпровод на записи и концерти.
Като инструменталист Румен Сираков работи с някои от най-известните народни оркестри: групата на Борис Карлов, Леновската група, оркестрите на Коста Колев и Петко Радев. Като участник в народни оркестри Румен Сираков е съпровождал изпълнения на някои от най-известните народни певци: Борис Машалов, Гюрга Пинджурова, Мита Стойчева, Атанаска Тодорова, Йовчо Караиванов, Костадин Гугов, Вълкана Стоянова, Славка Секутова, Янка Танева, Павел Сираков, Сестри Аджови.
През 1978 г. с акордеониста Георги Емилов създават Оркестър “Славия”, на който Румен Сираков е ръководител.
Румен Сираков е един от първите преподаватели по тамбура в България с дългогодишна педагогическа практика в Двореца на децата в София.
В средата на 80-те “Тракийската тройка” заедно с Трио “Българка” съставят група “Балкана”. Продуцирана от Джо Бойд, тази формация, в която участва Румен Сираков, представя българската народна музика на стотици концерти в чужбина (САЩ, Австралия, Западна Европа). От това време датират контактите на Румен Сираков с легендарни имена от световната попмузика – Джордж Харисън, Ерик Клептън, Кейт Буш.
Румен Сираков е не само виртуозен изпълнител, но и талантлив автор. Създал е десетки инструментални мелодии и народни хора, сред които хитовите “Ихтиманско хоро”, “Огнено хоро”. Някои от тях са в духа на граовската и шопската локална традиция (“Жочкино хоро”, “Земенска ръченица”, “Блатешничка копаница”). Други са композирани върху песенна основа (“Стойниното лице”, “Криво хоро”, “Цонино хоро”). Трета част от Руменсираковото творчество представляват хора, писани с педагогическа цел и включени в учебни и методически издания (“Дидино хоро”, “Четворно”, “Радомирско хоро”). Някои от творбите на Румен Сираков са сред най-популярните образци на модернизирания фолклор (“Кюстендилско хоро”, “Ранбосилковско хоро” в диско-фолк аранжименти на Димитър Пенев). Сираков е автор и на пиеса-концертино за соло тамбура и народен оркестър, утвърдила се като класика и влязла в програмите на специализираните учебни заведения (“Пиеса за тамбура”).
През своята почти половинвековна изпълнителска практика Румен Сираков формира и налага в практиката новаторски изпълнителски стил при свиренето на тамбура, създава своя школа, променя и развива традициите на тамбурджийското свирене в България. Според самия Румен Сираков новаторският му принос е в променената постановка (лявата ръка прилага цигулкова постановка на грифа, като за пръв път се използва и четвъртия пръст, а дясната ръка движи перото, раздробявайки четвъртините на триоли). Манол Тодоров добавя, че Румен Сираков използва в свиренето си прийоми от други традиционни народни инструменти (сечене и клепане от кавала, смяна на един пръст с друг от гъдулката), обогатява своя изпълнителски почерк с разнообразна орнаментика. Според Костадин Бураджиев приносите на Румен Сираков в развитието на свиренето на тамбура са свързани освен с постановката на лявата ръка и с тази на дясната – за разлика от старите изпълнители, ръката при Сираков не лежи върху резонаторната дъска, а върху струнника, при което движението на перото е само от китката.
Извън датите и заглавията, термините и специализираната информация, остава може би най-важното – човекът Румен Сираков, неговата чувствителност и нрав. Съчетаващ в себе си трудолюбието на работохолика и бягствата от битието на бохема, граовското чувство за хумор и славянския лиризъм в душата, пиетета към традицията със смелостта да я разрушаваш и надмогваш, Румен Сираков излъчва чрез своята музика топлотата и неспокойните дръзновения на една голяма човешка душа.

Лозанка Пейчева

http://www.bgfolklore.bulboard.com/vt100.html

Тракийската тройка - " Песен и хоро "

Тракийската тройка / The Thracian Trio :

Стоян Величков - кавал / Stoyan Velichkov - kaval

Михаил Маринов - гъдулка / Mihail Marinov - gadulka

Румен Сираков - тамбура / Roumen Sirakov - tambura

Тракийската тройка - " Макамлийско хоро "

Тракийската тройка / The Thracian Trio :

Стоян Величков - кавал / Stoyan Velichkov - kaval

Михаил Маринов - гъдулка / Mihail Marinov - gadulka

Румен Сираков - тамбура / Roumen Sirakov - tambura